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摘要：随着电影叙事手法的多样化，多重叙事电影作为非线性叙事的典型形式，逐渐成为影视教学的重要内容。本文以多重叙事电影的故事线过渡技法为核心，结合电影摄影教学实践，分析明确化与隐藏化两种过渡技巧的分类、功能与适用范围，并探讨其教学应用价值。文章提出，在教学中需注重培养学生的叙事逻辑构建能力与影像语言创新意识，同时结合案例实践提升学生对多重叙事电影创作规律的理解。
关键词：多重叙事；故事线过渡；电影教学；非线性叙事；影像语言

一、引言：多重叙事电影的教学意义

多重叙事电影通过情节重复、时空交错等手法打破线性叙事常规，为电影艺术注入了新的表达维度。在电影摄影专业教学中，此类影片不仅涉及导演与编剧的构思，更与摄影、剪辑等环节紧密关联。根据《多重叙事电影中的故事线过渡》①的论述，多重叙事电影可分为“形式型”与“修辞型”两类，前者以传递核心内容为目的，后者侧重于增强观影体验。教学中需引导学生辨析两类叙事的目标差异，并掌握相应的过渡技法。

二、故事线过渡技法的分类与特征

1.明确化过渡
此类手法通过字幕、重复场景、时间标注等直观方式标识故事线的转换。例如《机遇之歌》《罗拉快跑》等影片中，角色命运的分岔点通过视觉符号（如时钟倒转、字幕提示）清晰呈现。其优势在于降低观众的解读门槛，适用于以叙事结构本身为主题的“形式型”电影。教学中可要求学生分析经典片例，设计具有逻辑层级的过渡方案。
2.隐藏化过渡
隐藏过渡则通过镜头语言、声音设计或细节暗示实现故事线的无缝切换，如《两生花》中通过色彩与道具的关联模糊时空边界。这种技法要求观众主动参与解读，更适合追求沉浸感与游戏化体验的“修辞型”电影。教师可指导学生通过分镜设计、场景调度等实践，探索隐藏过渡的叙事潜力。

三、过渡技法的教学应用与案例分析

1.规则导向的教学设计
根据附件内容，多重叙事电影需遵循两项核心规则：
规则一：明确故事线关系。即使采用隐藏过渡，也需通过人物动机、环境变化等元素建立内在逻辑。
规则二：重复情节需增添变化。例如在《王倩的笔记本》中，通过视角转换（男主视角/女主视角）赋予相同事件不同情感色彩。
教学中可设置专项训练，如要求学生基于同一场景设计两种过渡方案，并分析其叙事效果的差异。
2.跨学科融合的实践探索
多重叙事电影与文学、心理学、游戏设计等领域存在深层关联。例如，量子物理学中的“多重现实”理念为叙事结构提供了哲学基础。在摄影教学中，可引入虚拟拍摄、交互影像等技术，模拟多重叙事的时空交错特性，增强学生的创新思维能力。

四、多重叙事电影的局限与教学反思

尽管多重叙事电影扩展了表达边界，但其主题常受限于“选择”“命运”等抽象范畴。教学中需引导学生认识到：
过渡技法的选择需服务于影片主题，避免为技巧而技巧；
在技术迭代的背景下，需关注VR叙事、数据库电影等新形态对传统多重叙事的冲击。

五、结语：走向自由叙事的教学路径

未来，多重叙事作为修辞手段将更广泛地融入主流电影创作。教学中应强调理论分析与实践操作的结合，通过片例研讨、短片拍摄、学术写作等多元方式，培养学生的叙事架构能力与影像修辞意识，为中国电影教育注入新的活力。
参考文献
①.但堂寅. 多重叙事电影中的故事线过渡[J]. 上海电影艺术职业学院学报，2025
②.聂欣如. 《电影的语言》[M]. 复旦大学出版社，2012.
③.齐泽克. 《自由的强制选择》[J]. 标准收藏DVD《两生花》内页手册，2006.
④.史蒂芬•杰•古尔德.《生命的壮阔》[M]. 生活•读书•新知三联书店，2001.

职位：主摄影

简介：

• “上海电视艺术家协会第六届短视频大赛暨第四届大学生短视频大赛”自今年1月正式启动，经历4个月的征集，共收到参赛作品3839部。经多轮严谨评审，最终遴选出67部获奖佳作。
  
  其中，社会竞赛单元评选出“最佳作品奖”6部、“优秀作品奖”8部、“好作品奖”10部、入围作品16部；高校竞赛单元评出“十佳作品奖”10部、入围作品10部。
• 此外，还评选出最佳创意、最佳叙事、最佳视觉、最佳制作、最佳系列、最佳人气奖各1部，优秀传播奖2部，优秀组织奖6家单位。
  
  
  

评述：

• 《来咧》：用极简影像叩问时代回响
  ——文／陈晓达
  在本届短视频大赛众多作品中，《来咧》以一种几近“静默”的方式脱颖而出：没有激烈的情节冲突，没有密集的对白设计，甚至只有一位门卫大爷念念不忘地重复那句——“来咧”。但正是这句“来咧”连接了两个时代、两代人，完成了一次对“时间”的精准切片和对“现实”的温柔叩问。本片用“轻”传递“重”，用极简影像叩问时代回响，同时也是一位青年导演用真情实感去观察思考生活、用手机摄制完成的影像首秀，令人印象深刻。
  本片叙事最清晰可辨的，是其创意性的“镜像对称式结构”，全片一分为二，前半段是过去，后半段是现在，几乎所有关键元素如画面构图、镜头节奏、声音环境都一一对应，仅角色和背景在时间推移中悄然变换：老黄20年前骑的是二八大杠，20年后换成了电瓶车；那年带着的是女儿，如今载着的是老母亲；当年的小学大门，如今是养老院铁栅；两个时间段用相同的机位、相似的节奏、同一首乡土童谣串联起来：“轱辘轱辘锤，轱辘轱辘叉……”导演极具控制力地把一切“变化”压缩为环境、广播内容、人物年龄的更替，把一切“未变”凝固在门卫的习惯、相同的视角、熟悉的路径中。没有漫画式的夸张表演，只有广播里若无其事的口播，一代人的具身体验被悄然打包进生活背景音里，从孩子们奔跑的小学操场，到老人们围坐的养老院，寥寥数笔便呈现出时代人口结构的深刻变化。
  
  
  
  
  尤其是最后一幕老人们的集体凝视场面，让人感受到荒诞讽刺式的黑色幽默，主创显然刻意避免对于社会公共议题的宏大叙事，而是力求影像呈现时观众心头的微妙顿悟。
  在影像语言上，本片风格不是“简陋”，而是“克制”。没有花哨的调色，没有炫技的推拉摇移；定焦镜头稳稳地安放在那里，像是坐在乡间老屋门口的老人，静静看时间流走。
  音乐设计上，富有鲜明特色的本土地方童谣的前后呼应，使两段看似重复的内容在语义上不断反转升级。可以说，这是一支追求“形式即思想”的短片，每一处“看似无为”的细节，背后都埋着严密的创作意图。主创选择用最朴实的方式，将“日常”变成“纪念碑”。摄影、剪辑、美术、声音等主创环节均处理得恰到好处，不炫技、不抢戏，保持了影片整体风格的“克制与干净”。
  这部作品告诉我们：不是只有强情绪高密度的视听节奏、短剧式的剧情反转、奇观化的视效堆叠才是“好短视频”；生活本身就是最大的剧本，现实中的戏剧性也可通过轻手法被深刻捕捉。作为短视频大赛获奖作品，理应成为创作风格革新的一种方向标。
  《来咧》为当下短视频创作提供了风格上的新样本和情感表达上的另一种可能。在以爽点叠加、高速剪辑为主流的短视频氛围下，它选择慢下来；在AI和CG视效奇观大行其道的技术洪流里，它用真实人物演绎画面打动人心；在内容消费日益快节奏的环境中，它把3分钟拍成了观众心头久久不散的“长回味”。
  我们鼓励更多青年创作者不拘一格，敢于探索多元叙述方式，让短视频不仅讲“快”的故事，也讲“深”的人生。所以，面对未来，我们也想说一句：来咧！新风格、新表达、新作者——都请进门！（本文作者系上海大学上海电影学院副教授、博导，上海温哥华电影学院副院长)
  
  
  

• 令人期待的“上海电视艺术家协会第六届短视频大赛暨第四届大学生短视频大赛”颁奖仪式，将于2025年7月18日（星期五）14时，在上海文艺会堂3号楼三楼多功能厅（延安西路200号）举办。
  
  

  

  
  

  上海电视台-新闻综合-采访报到：